6-TEORIAS Y MODELOS EDUCATIVOS EN EDUCACIÓN ARTISTICA DURANTE LA ESCOLARIDAD OBLIGATORIA

Una exposición bastante entretenida respecto a que ha sido participativa, con una representación intentando imitar a una especie de programa de debate, y desde mi punto de vista el objetivo que parece que tenia el grupo de que la gente participase, y estuvieran atentos lo han conseguido en parte pero por otra parte el apartado de contenidos, teoría, vamos lo que viene siendo la sustancia del tema creo que no esta muy clara de que trata, si de lo que en especial hablaron pero en general esta bien. 

HUMANO PERFECTO

REFLEXIÓN DE NUESTRA EXPOSICIÓN

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Lugares para sorprender con la mano

Ejemplo de susto o alguien sorprendido

Ejemplo de susto o alguien sorprendido

 Son lugares en los cuales la gente puede llegar no a ser sorprendida sino a recibir un buen susto de hecho uno de los ejemplos es un cajon y como podemos obsevar en la siguiente foto un claro ejemplo de un susto en toda regla:

El gran susto

Seminario en el monasterio de la Cartuja

En este seminario lo que hemos hecho ha sido de forma mas tranquila pero a la vez muy importante para saber que la diferencia entre un dibujo de un niño de 14 años a uno de nuestra edad es que dibujamos lo que vemos no lo que nos imaginamos que hay, y la utilizacion de lineas rectas, etc.
Pero me parecio muy interesante ya que creo que aprendi a ver los dibujos y dibujar desde otro punto de vista.

Original

Mi dibujo

Union del dibujo de Borja y el mio
Borja dibujo una parte y sin ponernos de acuerdo
yo dibuje la continuacion de su parte.

Desde lejos

4ª exposicion: TEORÍAS SOBRE LAS ETAPAS EVOLUTIVAS DE LA EXPRESIÓN INFANTIL. PRINCIPIOS GENERALES DEL DIBUJO INFANTIL

En esta exposicion se hicieron varios grupos en mesas, y cada uno de los miembros del grupo de exposicion colocado en una mesa, y hacian diferentes tipos de ejercicios incluyendo la parte teorica y luego el ejercicio practico para aplicar esa teoria, era competitivo ya que cada ejercicio tenia un tiempo limite para realizarlo y te daba una serie de puntos segun si estaba bien o no, y al final de la exposicion hicieron un recuento de puntos de cada grupo y hicieron una clasificacion de cada mesa.
Como conclusion me parecio una de las exposiciones mas divertidas en la que metieron la MOTIVACION como gran recurso didactico en la exposicion ya que que era una competicion entre nosotros y muy importante los ejecicios eran la practica aplicando la teoria que nos habia explicado cada "profesor" de cada ejercicio antes de comenzar el ejercicio.

Andy Warhol

Claramente para mi este hombre es de lo mas excepcional del mundo ya para ser capaz de realizar ese tipo de frases tan interesantes, que nadie seria capaz de pensar, y con ese contenido tan filosófico...
Jamas me pensaria que alguien fuese capaz de fabricar ese tipo de frases.

LAND-ART

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidese a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el arte povera.

FINALIDAD
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente.

ARTISTAS

• Christo (n. 1935) & Jeanne-Claude (n. 1935), con sus típicos embalajes.
• Walter De Ma (n. 1935), que realiza obras de raíces simbólicas y mitológicas.
• Eduardo Sanguinetti (n. 1961 ), Precursor del Land Art en América Latina, como modelo generativo de protección del Medio Ambiente, con juntamente con sus célebres performances de la serie Solum y ensayos de ecología, material utilizado en las mas diversas regiones y etnias del planeta
• Michael Heizer (n. 1944)
• Robert Morris (n. 1931)
• Nicolás García Uriburu (n. 1937)
• Dennis Oppenheim (n. 1938) y sus Snow Projects (proyectos-nieve).
• Robert Smithson (1938-1973), quien desarrolló el concepto site sculpture (escultura de lugar), esto es, la escultura como parte de un lugar determinado y no como un objeto que se puede llevar de un lugar a otro.
• Eberhard Bosslet
• James Turrell
• Eugenio Bermejo
• Juan Doffo, argentino
• Agustín Ibarrola

Algunas imagenes de ejemplos de lan-art son:

Clase con todas las manos de escayola

La gran clase del Jueves 11/11/2010 fue muy simbolica ya que colocamos las manos de escayola realizadas en uno de los seminarios, de uno en uno donde queriamos al azar, una vez colocadas todas Angel nos mando a clase para explicar el contenido teorico y mientras se quedaron tres compañeros colocando las manos en una posicion elegida por Angel.

 Y al acabar la clase fuimos al lugar de colocacion de las manos para observar la situacion que tenian las manos y era esta:

La forma realizada con las manos es muy parecida a alguna realizada con el fin de Land-art

 Muy simbolica y sorprendente sobreo todo por la mano central de pie y las manos de los extremos (la azul y la de los dedos doblados). BASTANTE SORPRENDENTE.

3ª Exposición: Dibujos infantiles, relatos y descubrimientos simbólicos

Un tema bastante importante ya que depende del tipo de dibujo que realice un niño podemos pensar psicologicamente si el niño se encuentra triste, feliz, si hay problemas en casa, etc.

 El gran tema de conversacion que tuvimos entre alumnos o los que exponian era porque como cultura, tradicion, etc. se le colocaba el color azul a los niños y el rosa a las niñas, aunque desde mi punto de vista con cierta edad o mas bien con la imposiciones de la moda los niños estamos cada vez mas de rosa y las niñas de azul pero son cosas de la moda es una de las culpables aparte de la tradicion de los padres, abuelos, etc.

Seminario Viernes 5/11/2010

En el seminario del viernes estubimos haciendo una serie de ejercicios bastante divertidos, entretenidos y sobre todo didacticos, haciendo dibujos basicos como el de una flor, una casa, una persona, etc. y nos dabamos cuenta de que la mayoria de los alumnos dibujabamos esos dibujos igual de basicos...por ejemplo:

 A continuacion hicimos un ejercicio parecido al "telefono escacharrado" pero a traves de un dibujo y sin mirar directamente el dibujo del compañero sino a traves de un espejo y como podermos observar en las siguientes fotografias no se parece en nada el dibujo del primero con el resultado de toda la cadena de dibujos:

ORIGINAL (PRIMERO)                                         RESULTADO (ULTIMO)

Imagen del proceso de la cadena de dibujos copiandose mediante la observacion del dibujo de al lado mediante un espejo.

OP-ART

Este arte es un movimiento pictórico nacido en los estados unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

Algunos artistas de este arte son:

·  Víctor Vasarely

·  Julio Le Parc

·  Zanis Waldheims

·  Bridget Riley

·  Jesus Rafael Soto

·  Cruz Diez

·  Youri Messen-Jaschin

·  "Youri Messen-Jaschin Op art

·  Omar Rayo

Algunas de las obras son: